Yoga dinámico y diálogo con los dioses.
Para la tradición hindú, la danza no es el resultado de un invento humano.Como los textos sagrados que pertenecen a śruti, se origina en una "Revelación divina". A Brahmā, el divino creador, se le atribuyen las escrituras originales consideradas sagradas, que tratan sobre el arte del teatro, de la mímica, de la danza y de la música.
Esto se afirma en el primer capítulo del Nāṭyaśāstra, una obra atribuida al sabio Bharata y que se considera quizás el tratado de dramaturgia más antiguo.
Brahmā creó la danza para satisfacer las peticiones de los otros dioses.
En una nota traducción-interpretación de este texto antiguo dice: "Brahmā, por lo tanto, ordenó al arquitecto de los dioses que construyera un teatro, y, para que las representaciones no fueran perturbadas, se aseguró de que cada parte del edificio se colocara bajo la protección de un dios: Candra, la luna, tuvo que proteger el edificio principal; los "Guardianes" del espacio, los lados; Marut, el dios de la tormenta, las cuatro esquinas; Varuṇa, dios del espacio ilimitado y soberano de la noche, el interior; a Mitra, señor del día, se le encomendó el escenario; a Agni, dios del fuego, la escena; a las apsaras, las bailarinas celestiales; al "Nimphee", toda la residencia. Yama, dios de la muerte, tenía que proteger la puerta; los dos reyes serpientes Anānta y Vāsuki, los postes de las puertas; el tridente de Śiva, Triśūla, el vértice de la puerta, y así sucesivamente ... El mismo Brahmā, teniendo la función de prevenir obstáculos, ocupaba un lugar central ». Por lo tanto, comenzó la enseñanza específica de la danza nṛtya pura: apariencia dinámica, poderosa y viril de la danza tāṇḍava, mostrada por Śiva y, el aspecto elegante, delicado y encantador, lāsya, exhibido por su consorte Pārvatī ”.
"Brahmā enfatizó el valor educativo de la danza-teatro con un propósito de armonía en el orden cósmico: este arte escénico - dijo – enseña la rectitud a quienes buscan reglas éticas, da gozo a quienes atienden a los placeres del amor, da autocontrol al indisciplinado, da sabiduría a personas cultas ".
En general, la danza hindú propone acciones que se refieren a comportamientos tanto humanos como divinos propuestos con los estados mentales relativos (rasa). Eso, además, nutre los sentimientos (bhāva) y desarrolla el placer estético. Además, hay motivos para creer que también se utilizó como medio de difusión de los principios védicos e hindúes.
Fue presentado originalmente en los lugares sagrados por los devadāsī, bailarines de los templos, y la exhibición de episodios se confió a las expresiones faciales y las múltiples posiciones de las manos (mudrā), que constituía un lenguaje preciso, hoy bien codificado y sistematizado. Las manos y los pies de las bailarinas están teñidos de rojo, justo para hacer que las extremidades, sean escénicamente más visibles, en particular los dedos de las manos que desarrollan un papel importante en la narración mimetizada.
En efecto: «Donde van las manos, sigue la mirada, donde va la mirada, se dirige el espíritu, donde el espíritu descansa, se manifiesta un estado de ánimo, donde se intensifica un estado de ánimo, nace la alegría suprema ". La danza clásica bharatanāṭya se origina en el sur de la India.
Este tipo de danza se considera el estilo madre de los seis estilos de danza clásica hindú, que, hace aproximadamente un siglo, fue estructurado en una técnica muy específica por algunos maestros llamados "nattuvanares". Después de su renacimiento y afirmación en los años treinta, se ha desarrollado así, para convertirse en una de las formas de baile más completo y significativo del mundo.
Esta disciplina puede convertirse en un camino hacia estados elevados de conciencia, un yoga que requiere años de preparación y estudio para entrenar el cuerpo y la mente y fundirse en la bhakti o devoción. Un espectáculo de danza hindú, en general, con sus maravillosos trajes y el encanto del ambiente, se convierte en una experiencia emotiva de muy alto nivel: «Las flores de loto florecen en manos de las bailarinas y los pájaros toman el volar de sus dedos. Su cuerpo se mueve ahora orgulloso, ahora sensual, ahora manifestando devoción.
El rostro se transforma constantemente imitando sentimientos y emociones. Los ojos y las cejas, en particular, expresan ahora amor, ahora desprecio, sospecha, compasión, asco, horror." Este arte ha vivido en su simple esplendor durante 3.000 años.
En Śivasūtra, un antiguo texto sánscrito indio, leemos: nārtaka ātmā - el Yo es el bailarín,
rango'ntarātmā - el escenario es el Yo interior,
prekṣakāṇi indryāṇi - los espectadores son los sentidos,
dhīvaśāt sattvasiddhiḥ - la sensibilidad extática se logra con la intuición.
